Ya estamos en el final de esta 63 edición del Zinemaldia y hemos visto más de 20 películas entre Sección Oficial, Perlas y Nuevos Directores. Es hora de hacer apuestas y ésta es la nuestra para la Sección Oficial:
Concha de Oro Mejor Película: Moira
Concha de Plata Mejor Actor: Tom Hiddleston – High-Rise
Concha de Plata Mejor Actriz: Julian Moore – Freeheld
Mejor Director: Ben Wheatley – High-Rise
Mejor Guión Original: Asier Altuna – Amama
Mejor Fotografía: Li Bingqiang – Back To The North
Hoy os vamos a hablar del grupo Belako. Este grupo mungiarra compuesto por Josu (guitarra. teclados, bajo y voz) , Cris (Voz y teclas), Lore (bajo, teclados y voz), Lander (batería y voces) se dio a conocer en el año 2012 como ganador del concurso de maquetas de Euskadi Gaztea aunque para aquel entonces muchas personas ya sabían de la existencia de esta banda.
En cuanto a las inevitables etiquetas se autodefinen como New Wave/Postpunk con toques de rock alternativo de los 80 y de los 90 y evidentes reminiscencias electrónicas.
Nosotros descubrimos este grupo hace poco y tuvimos la oportunidad de verlos en directo en Le Bukowski el 21 de junio durante la presentación del Kutxa Kultur Festibala 2013. Tenemos que decir que nunca habíamos visto el Bukowski tan lleno… mucha gente se quedó fuera porque estaba hasta la bandera, fue una pasada!
Para los que no pudisteis disfrutar del concierto tendréis que esperar al 6 de septiembre dentro del Kutxa Kultur Festibala de Igeldo o acercaros durante el verano los diversos conciertos que harán por toda la geografía vasca.
El grupo Mantisa se formó en Zarautz en el 2004. En un primer momento la banda estaba formada por Iosu González (guitarra y voz), Ganix Illarramendi (guitarra y voz), Igor Elizondo (bajo) y Raúl León (batería). En el 2008 abandonaron el grupo Igor y Raúl y se sumaron Iñigo Azkue al bajo e Iñaki Castro a la batería.
Después de una primera maqueta, en el 2010 llega el primer disco de Mantisa; un disco grabado, mezclado y masterizado por el propio Iosu en su estudio. Dieciséis canciones donde se muestran las vivencias y experiencias de sus componentes.
Aunque comenzaron su andadura en la escena hardcore de su pueblo ahora van mucho más allá y se han adentrado en el rock, en su más amplio sentido. Con este último disco publicado en abril y titulado Plethora (significa abundancia e, incluso, exceso) dan un giro en su música con la incorporación de Xabier Arruti al teclado.
Nosotros asistimos al concierto-presentación que se realizó en Putzuzulo, el Gaztetxe de Zarautz, su pueblo, donde se reunió mucha gente y tocaron entre amigos.
Tenéis la oportunidad de veros este mismo sábado en el Doka a partir de las 20.30h junto a los grupos Oreindik y Seals. Nosotros no nos lo vamos a perder!
Os dejamos con el videoclip de su primer single Hondarrak:
El pasado miércoles comenzamos la Semana Santa en Gazteszena, en el Festival Ze Premikin organizado por Le Bukowski.
Las entradas estaban agotadas días antes por lo que fue una iniciativa que tuvo mucho éxito entre la gente.
Les toco abrir el telón a los andoaindarras Inoren Ero Ni grupo creado en el 2002 de las cenizas de BAP. La sala no estaba llena todavía porque quedaba mucha gente por llegar pero poco a poco consiguieron que el público se metiese en el concierto. El festival comenzó sobre las 21h con ellos y fueron relevados después por los bilbaínos Athom Rumba; hicieron subir la temperatura con su rock.
Los siguientes en subir al escenario fueron los iruneses Lisabö y aquello fue la apoteosis. Gente subida al escenario y viviendo su música.
En el escenario pequeño Budin y Makala amenizaban la fiesta para aquellos que no querían descansar entre concierto y concierto. Ya casi eran las 3 de la mañana y aún quedaban Willis Drummond y los cabezas de cartel de la noche, Lobo Eléctrico.
Según avanzaba la noche el ambiente iba a más y desde luego la gente se quedó con ganas de más, así que habrá que esperar al año que viene.
El pasado 16 de marzo asistimos al concierto que ofreció Kokein en el Gaztetxe de Andoain. Presentaban Izan, su último disco autoproducido y con la posibilidad de descarga íntegra vía internet.
Fue un concierto cargado de fuerza donde la voz, a veces desgarrada y otras veces dulce, de Zaloa sorprendió a muchos de los asistentes que no conocían al grupo.
Repasaron temas de discos anteriores como Lotuta Egon Arren, Berrehun Gezur, Nik Nahi Nuke o My Soul in Peace y también temas nuevos como Aske, Iraultza Oilotegian y Zain egon gabe de su último disco.
Kokein es un grupo eibartarra con amplia trayectoria en los escenarios, creado en 1999 por Jatsu, Txitxes, Zaloa y Fory. Comenzaron grabando una maqueta de 5 canciones y tras dar sus primeros conciertos Fory dejó en grupo y Lete cogió su sitio en la batería. Grabaron otra maqueta más y por fin en el 2002 se lanzaron con su primer LP llamado Kokein bajo el sello de Gaztelupeko Hotsak.
Se unió entonces a ellos Aintzira y poco después le sustituyó Iker quien cogió las riendas de la guitarra. En 2004 se publicó Lotuta Egon Arren y en 2007 vió la luz Mundu Margotu Berri Bat donde incluyeron un DVD con la grabación de un concierto acústico que ofrecieron en Espaloia Kafe Antzokia.
En 2011 sacan su último disco hasta el momento, Izan. Su próximo concierto en el Gazteleku de Oñati el 26 de abril.
Os dejamos con su último videoclip de este último disco Banpiroen Eguna:
El pasado viernes pudimos disfrutar del concierto de los pamploneses Wilhem and The Dancing Animals en la sala Le Bukowski de Donostia. Tras el éxito de su primera y autoeditada maqueta, que fue elegida demo del año 2011 por Mondo Sonoro, Origami Records les propuso grabar el disco The War Of The Species, un buen chute de power pop, instrumentación folkie y alma hardcore-punk, una mezcla explosiva sin duda alguna.
Así pues, The War Of Species es un disco que, entre continuas referencias al mundo animal que tanto les inspira, música positivista que invita a bailar mucho y eso es lo que hizo la gente que se reunió en Le Bukowski, bailar sin parar. Intentan llevar al directo todo lo del disco pero con sus diferencias resultando de ahí un directo enérgico más eléctrico, ruidoso, enérgico y rock que el propio disco.
Wilhelm and the Dancing Animals está compuesta por Guille (Antigua y Barbuda) y Helen. Hacen música indie, folk, rock, punk y hardcore claramente influenciados por la música escandinava, la naturaleza y el amor a los animales. Él deja la batería y toma la guitarra, compone, produce y se une a Helen y esto es lo que surge, un grupo enérgico, activo y que hace que el público se contagie de esa ola de positivismo que tanto va con ellos.
Dicen que son el eslabón entre el posthardcore y el indiepop, familiarizados mucho con Donostia, ya que algunos han vivido aquí durante un tiempo, si os habéis quedado con las ganas de escucharlos seguro que vuelven a pasar por la ciudad para deleitarnos con su directo más arrollador.
El viernes pasado asistimos a la tercera indie party del Doka. La cita era en la sala de concierto de El Antiguo a las 20.30h. El recinto poco a poco se empezó a llenar y el concierto empezó a las 21h. Comenzaron la noche el grupo navarro Muy Fellini. El dúo compuesto por Juan Maraví (Sök) y Edu Ugarte (Half Foot Outside) presentó su último disco con un directo sencillo a la par que elegante con letras trabajadas y bases musicales acogedoras y con influencias del pop, rock y folk y grupos como The Lemonheads, Teenage FanClub y Roy Orbison por poner unos ejemplos. Un concierto que dio paso a los segundos de la noche.
Mientras había cambio de equipos y la gente esperaba a la segunda banda de la noche, se podía degustar sushi en el bar ya que la sala disponía de un rincón donde a un módico precio podías cenar sushi, aunque fuera de pie.
Y comenzó en concierto de Dinero. Presentaron su disco Año Perro, un directo electrizante y contundente que calentó al público donostiarra. El grupo compuesto por Sean Marholm, Rubi Giménez y Ekain Elorza representan al nuevo rock en castellano y han llegado por méritos propios a ser teloneros del mítico grupo estadounidense Foo Fighters, Melodias pegadizas y guitarras potentes siempre acompañados por juegos de voz que dejaron muy buen sabor de boca.
Terminamos la noche con DJ Fábrica de Colores pinchando grupos como Primal Scream, The Jackson Five, Pete Yorn o Mando Diao. Fue la primera vez que veíamos a estos dos grupos en directo y la primera vez de una indie party y estamos seguros de que repetiremos.
El compositor, cantante y actor Glen Hansard (Dublín, 21 de abril 1970) visitará el Kafe Antzokia de Bilbo el próximo 14 de febrero.
Glen dejó la escuela a la temprana edad de 13 años para ganarse la vida tocando en las calles de Dublín. Hansard comenzó a ser conocido internacionalmente en el papel del guitarrista Outspan Foster en la película de 1991 de Alan Parker The Commitments, en la que trabajó después de asistir a la New York Film Academy of Acting.
En el 2006 lanzó el disco The Swell Season junto cantante checa y multi-instrumentista Markéta Irglová y, a la vez, pasaron parte de 2006 filmando la película irlandesa Once, él interpretaba a un músico callejero de Dublín, y ella personificaba a una inmigrante vendedora ambulante de rosas.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance de 2007 recibiendo el World Cinema Audience Award y la canción Falling Slowly que escribieron para dicha película ganó el Oscar a la Mejor Canción convirtiendo a Hansard en el primer irlandés en ganar en dicha categoría.
La historia de ambos músicos que se enamoraron en la promoción de la película fue retratada en el documental The Swell Season, estrenado en el Festival de cine Tribeca de 2011. El documental recoge los dos años de gira internacional que realizaron después de ganar el Óscar. Dos años de gira extenuante que muestra las consecuencias que tuvo el premio en sus vidas; el éxito tiene luces pero también sus sombras. Un documental rotundo, rodado en blanco y negro donde sus protagonistas desnudan sus almas.
Lo dicho, el próximo 14 de febrero se podrá disfrutar del 50% de este dúo musical en Bilbo, yo no me lo perdería.
Sabemos que en el primer post de esta sección os mostramos una foto para daros una pista de lo que íbamos a hablar más adelante, pues bien, ha llegado el momento.
Hoy os vamos a hablar de Maika Makovski. El 27 de diciembre del año pasado iba a tocar en la sala Bonberenea de Tolosa. En el último momento dicho concierto se suspendió y decidimos posponer el post por si volvía a acercarse por estas tierras y así mostraros también unas fotos del concierto, pero no tiene ningún concierto programado a la vista así que nos hemos animado igualmente a hablar de ella.
Maika Makovski (Palma de Mallorca, 1983) es una cantante, compositora, actriz y artista visual. De madre andaluza y padre macedonio ganó su primer reconocimiento profesional a los 15 años. Su padre también músico la acercó al mundo de la música y en cuanto pudo se liberó de la atadura del piano clásico y empezó a tocar acordes con la guitarra y a escribir canciones. Lo primero que hizo, después de adornar con esos acordes el contestador automático de su padre, fue presentarlas ante el público.
Sus dos primeros álbumes Kradiaw (2005, PAE) y Kraj so Koferot (2007, Wildpunk Records) fueron aclamados por la crítica y presentados en directo por toda Europa; la llegaron a proclamar «la mejor artista femenina surgida de la escena del rock underground en años.”
Su tercer album, Maika Makovski (2010, Origami Records), producido por John Parish (PJ Harvey, Tracy Chapman) supuso un gran paso adelante en su carrera. Se llegó a decir de ella que era una “musa del underground y una de las voces con más autoridad del rock español”. Maika defendió en directo el nuevo disco con una gira internacional que pasó por Londres, Nueva York, Chicago, Texas, Austin y toda España durante el 2010 y 2011.
En 2011, Makovski se embarca en su faceta de actriz y debuta en la obra de teatro Desaparecer dirigida por Calixto Bieito y co-protagonizada por Juan Echanove, con canciones originales escritas e interpretadas en directo por Maika y que más tarde se publicarán en su cuarto disco llamado también Desaparecer. Si sus tres trabajos anteriores estaban marcados por las guitarras, la artista apuesta ahora el piano, con el que consigue fuerza, delicadeza y, sobre todo, equilibrio; sin alejarse del todo de su habitual atmosfera oscura consigue unas canciones cálidas e intimistas.
Abril de 2012 marca el inicio de la nueva fase en el ascenso de Maika Makovski publicando el disco Thank You for the Boots, su disco más optimista y dedicado a la amistad. Makovski juega continuamente con la mezcla entre guitarras y notas de piano; pop, rock, jazz, cabaret… todo parece tener cabida en su último disco y aquí reside parte de su grandeza, energía y éxito.
«Escribiendo Thank you for the Boots me sentaba al piano con ganas de saltar en la banqueta y divertirme tocando, pensaba en un camión rodando cuesta abajo y, sobre todo, ¡en finalmente respirar! He pasado casi cinco años escribiendo música densa y seria, explorando estados de ánimo tenebrosos, pero hacía un tiempo que el momento era dulce, y llegada la hora de escribir otro disco, supe que era hora de pasarlo bien.»
Una artista que no os podéis perder, con un directo espectacular. Eso sí, habrá que esperar a su nueva gira…
Para ir abriendo boca, os dejo su último videoclip:
28 de diciembre, Bonberenea, Tolosa, Cobra presentaba su último EP titulado Covered por primera vez en Gipuzkoa así que era una cita ineludible.
Esta banda formada en 2006 la componen David González (bajo-Berri Txarrak), Josu Luengo (guitarra-Evirus69), Ekain Elorza (batería- Dinero) y se completa con Haritz Lete (Kokein) a la voz.
Componentes de Cobra Foto: Jon Olabarriaga
Covered es su tercer disco después de su debut con The Strong Arm of the Rock en el 2007 y su segundo disco Thriller (2011) donde con sus diez canciones contundentes y directas recibieron muy buenas críticas.
Un grupo influenciado desde sus comienzos por grupos como Black Sabbath, Clutch o Down, su objetivo primordial ha sido aunar cine y música. Esto se ve y se nota empezando desde el nombre del grupo haciendo homenaje al personaje que hizo famoso a Sylvester Stallone hasta su estética y temática en videoclips y letras.
En este nuevo EP dan un paso allá y versionan bandas sonoras clásicas de la historia del cine dándoles su propia personalidad.
En el concierto del viernes repasaron toda su biografia comenzando con Escape from NY, pasando por Ground Zero, Miyagi, Rebel Scum o General Lee. Uno de los momentos de la noche fue cuando Lete sacó una pequeña caja de música, hizo callar a los asistentes y entonces sonó la canción de El Padrino con el que comenzaron su propio homenaje a esta banda sonora. Aquí tenéis algunas de las fotos:
Terminaron su actuación con el ya mítico Life Is Too Short To Drive Slowly de su primer disco. Os dejo el videoclip:
Si os habéis quedado con ganas de escucharles en directo sus próximas citas son el 4 enero en la sala Helldorado de Gasteiz, el 10 en el Kafe Antzokia de Bilbo, el 18 en el Atabal de Biarritz y el dia 26 de enero en el Kafe Antzokia de Ondarru.
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